齐白石 “十工虫秋草图” 鉴赏（2/2）
齐子如的草虫多数比其父画的工细,着sè受陈半丁的影响,后来又吸收了王雪涛的画法,鲜艳柔丽,胜过其父,但线条的勾勒功力不如白石。子如的草虫在线条的功力上比不过白石，在造型和sè彩上又逊于雪涛。白石画蜻蜓翅膀，先着力写出主筋，用笔有去有来，瘦硬挺秀，使人一望即知这翅膀好象是活的，其余大部分网纹则是随着翅旁的结构，一笔一画地勾画出来，又匀停，又润泽，有透明感。这是区分白石工虫的亲笔与代笔的重要依据之一。娄师白当时代笔的草虫,功力较白石和子如有明显的差距,较易区分。此画的上款是社会名流熊十力先生,不同于一般的应酬之作,再看画中工虫线条的勾勒,笔笔中锋,肯定自若,沉稳挺健,应为白石60岁左右的jīng心之作,八十五岁落款印。
齐白石的草虫有工写之分。工笔草虫又主要有两种表现形式:一种是工虫为大写意花卉做点景,这种形式在立轴、横批等大幅作品中经常出现,其中的工虫,代笔或他人后添者较多,因为草虫并不是画面上的主角；另一种以描写工虫为主,为突出表现工虫,只以简单的写意做辅助背景,这种形式多见于小幅册页,代笔相对少一些。
象“十工虫秋草图”这样大的尺幅,通常是要补加大写意花卉的,此画也许白石老人认为是自己亲笔画的jīng品而不忍心喧宾夺主，没有再添加大写意花卉作背景，为了刻意突出草虫的主角地位，只简单的画了三簇大写意秋草，虽然只有简单的三簇秋草，却衬托出了十只草虫的生机勃勃，同时还确定了飞翔的草虫与地面草虫空间位置，以极写之笔起到了画龙点睛之效，这里工与写都达到了极致，即形成了最强烈的对比，又达到了完美的和谐统一；齐白石是构图高手，画面上草虫的排列总体呈大S形走向，局部呈倒三角形，草虫之间相互顾盼，仿佛是在悠闲地聊天，充满了天真和童趣，（齐白石的写意青蛙常采用这种三角形相互顾盼式构图），留出大面积的空白，为空中飞翔的蜻蜓和蝴蝶留下足够的活动空间，既增强了草虫的动势，又给观画者以无限的遐想空间，使画面空灵而不空洞，这样巧妙而空灵构图明显受八大山人(朱耷)的影响，并有所发展，此画堪称齐白石大幅工笔草虫的jīng品和代表作。类似的大面积留白的工笔草虫画为数极少，如běi jīng画院收藏的“出居声响图”（15厘米x102厘米），是齐白石罕见的工虫画手卷jīng品。画面的中部偏右用工笔划出一只蝈蝈，应画于10年代末到20年代初，旁边用大写意补画一个开盖的草虫葫芦，用笔老道拙朴，边题行书款：“出居声响，白石山翁制”下钤“木人”朱文印一方，题款书风遒劲洒脱，丛书风上可以确认此画的写意部分和款应补于30年代晚期，以勾勒法结合干擦渲染法画蝈蝈，画的灵动透明，栩栩如生，线墨sè运用得恰到好处，仿佛是一只活的蝈蝈跃然纸上，振腿yù跳。整幅画在蝈蝈前左边空白占据了画面的大约三分之二，留有如此之大的空白，是为了给这只蝈蝈留出足够的跳跃空间，白石老人可谓独具匠心和童趣，他似乎和这只蝈蝈“心灵”相通，仿佛在对它说，你闷得时间太久了，该出来活动活动伸伸腿脚了。
齐白石的工笔草虫，既有神形兼备惟妙惟肖的整体效果，又有细致入微的结构刻画，非常注重草虫的体态结构，反映了他极为敏锐的艺术观察力和表现力。所画草虫的关节转承处，既符合昆虫的生长规律又不死板僵硬。jīng细的工笔划，很容易画得腻和板，甚至将生动的草虫画成僵死的标本，齐白石的工虫，在工笔划中加入意笔划的趣味，做到了在jīng细中求生机，严谨处富变化，如他画蜻蜓翅膀上的网纹，用笔有轻重和浓淡变化，增加了翅膀的动感；画水中草虫的长足，一笔瘦硬的线条即画出了长足的挺拔表现出关节的结构，表现出他深厚的细线条功利，和他写意画的笔法相通,表现出他数十年的绘画功夫、学养和悟xìng。齐白石的画不但注重草虫的结构，还注重质感的表现，他不排斥吸纳西方文化，晚年还曾经表示，如果不是年纪大了，他也要学习西画，他画的细笔写真像和工笔草虫中所表现的质感和透明感，看得出他对西画的间接借鉴。如蜻蜓、蝉、蜂类甚至蝗虫的翅膀画得很透明，蝴蝶和蛾子的翅膀画的通体蓬松通透，有一触即掉的质感，这些都和他早年的人像写真的技法一脉相通。《白石老人自传》中说：“我又琢磨出一种jīng细画法，能够在画像的纱衣里，透出袍褂上的团龙花纹。人们都说，这是我的一项绝技。”目前尚未发现齐白石的早期肖像画上有这种绝技，但他所画得蝉，透过翅膀隐约可以透出蝉的肚子，正是这种绝技的表现。齐白石在工笔划技法的许多创新与运用是一般画家难以做到的，达到了徐悲鸿所赞美的：“尽jīng微,致广大”之境界，体现出白石老人数十年的绘画功力、学养、敏锐的观察和表现能力以及长期的农村生活基础。
大凡传统的中国画家，擅长花鸟者几乎都能画草虫，因为花卉中点缀草虫更能使画面生机勃勃。历代花鸟画家多在画中点缀蜜蜂、蝴蝶，广及蜻蜓、蝉、蝗虫等较为优美的昆虫。而齐白石广及蟑螂、臭虫、苍蝇甚至微小的蚊子等等许多为人类所厌恶的害虫，天上飞的、地上爬的、水上游的，只要是他见过的昆虫几乎无所不画，齐白石自己曾立下豪言：“为万虫写照，为百鸟张神”，很难统计他一生究竟画了多少种草虫。如果说无所不画，以画草虫的品种多取胜，只能限于“能品”的范围。对于受过规范造型训练的画家来说，将自己目睹的东西画出来不难，画的象也不难。但要画得既活灵活现又神形兼备又生机盎然，并在画中注入自己的真情实感，是极其困难的！而这种境界只有齐白石能够达到。他在69岁时在rì记中写道：“大笔墨之画（写意），难得形似，纤细笔墨之画（工笔），难得神似。此二者与余常笑昔人，来者有笑余者，恐余不见。”，这是他数十年作画的深刻体验与感悟，他的工笔草虫不但注重形似，更注重传神，这正是他超越历代画家的高明之处，可谓“神品”。这不是偶然的，齐白石出身于湖南湘潭的贫苦农民家庭，长期的农村生活，造就了他朴素善良的xìng格，对土地、自然和生灵的真挚情感，决定了他情不自禁地要用手中的画笔来倾注对昆虫－－－这种大自然的生灵的关爱。在他的笔下，昆虫没有了益害与美丑，有的是和谐共存和生活情趣。在他的心中，任何昆虫无论害益都有生存权，它们丑与恶的自然属xìng并不重要，重要的是能否把他们的自然xìng变为艺术美，化丑恶为美善。齐白石为我们创造出超现实的草虫世界，他除了画人们眼中传统的美丽的蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓等，还把那些被人们认为丑恶的昆虫搬上了画面，甚至还让人类所厌恶的蟑螂爬上餐桌，与人类共享美餐，我们看到他画的这些“丑恶”的昆虫，忘记了它的属xìng，感觉到的是美好，是生活情趣，是人与自然的“天人合一”，这是一个生态平衡的世界，没有憎恨，没有残杀，自然界中的物种是美丽的和谐共存的。这正是白石老人为我们创造的理想的艺术境界，只可惜无声。世界发展到今天，人类为了可持续发展，更加自觉地强化了关爱自然、保护生态的环保意识，也就更加突显出齐白石草虫艺术的超前魅力。
五代黄荃的“写生珍禽图”是目前发现的存世最早的工笔虫禽画稿，宋至元代草虫入画已相当普遍，宋代画家注重写生，善于抓住对象外形特征，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。元代失意的文人投身绘画者相当普遍，将书法的意趣和文人的情感融入画中，遗形取神，逸笔草草。明清两代文人画兴盛，重山水轻人物花鸟，更轻草虫，重摹古轻写生，这种风气一直延续到民国时期。纵观中国绘画史,没有任何人对草虫画,象齐氏父子和王雪涛那样倾心,并达到齐白石的艺术高度。齐白石的工笔草虫在题材和表现上,独具一格,即继承了宋代画家极注重对动植物形象观察写生的优秀传统，又融入了他热爱生命关爱自然的纯朴思想感情，开时代新篇，可列为画中神品。齐氏草虫的出现，更正了传统的“评画以禽鸟为下，而蜂蝶禅虫又次之”(宋#8226;董迥《广川画跋》)的赏画标准，将传统的不登大雅之堂的草虫带入了最高的艺术殿堂，大大提高了草虫画的品格。
齐白石属于长寿型的以卖画为生的职业画家,为了迎合市场的需求,他不得不画了大量的重复题材的应酬之作。早在20多年前,就有研究齐白石的学者认为,在齐白石的存世作品中,jīng品仅占10%左右。据不完全统计齐白石作品的存世量在三万件左右,约有三分之二,在上世纪50至60年代初被国内外大小公立博物馆或单位收藏,其中包括齐白石的多数jīng品,成为不可流通部分；仍有大约万件左右的齐白石作品被私人收藏,而这一可流通部分中,真正可称之为jīng品的只有千件左右,而这千件中还有许多在内容和题材上的重复，绝品就更少了。“十工虫秋草图”可谓集jīng品与绝品于一画。而大师级作品，只有代表作、jīng品、绝品才能流芳百世。